Артист Алексей Петренко вышел на сцену вместе с оркестром имени Осипова

О творческой биографии народного артиста России Алексея Петренко известно почти все. В тени для широкой публики оставалась, пожалуй, его певческая карьера. Около двадцати лет популярный актер театра и кино выступает с первыми российскими оркестрами, исполняя классические произведения и фольклор. Однако петь в сопровождении Национального оркестра народных инструментов Алексею Петренко ранее не приходилось. Их премьерное совместное выступление прошло в Московском Доме Музыки. Подробности — у «Новостей культуры».

В огромной библиотеке оркестра имени Осипова — более восьми тысяч партитур. И, тем не менее, выбрать сочинения для дебютного выступления с Алексеем Петренко было легко. Актер родился на Украине, в селе под Черниговом, и с удовольствием поет песни на родном языке.

Алексей Петренко, народный артист России: «Все детство слушал людей , которые работали в саду, вязали лук, убирали клубнику…»

В эти воспоминания Алексей Петренко погружен и перед выходом на сцену. Концерт для него — возвращение на родину, в родительский дом, где он не был очень давно. Есть что вспомнить и руководителю Оркестра Осипова — Владимиру Понькину.

Владимир Понькин, художественный руководитель академического оркестра имени Н.Осипова: «Одни из лучших десять лет своей жизни я провел на Кубани, а это мостик между Россией и Украиной. Там очень много говорят и поют на украинском языке, и я всей душой все это полюбил».

Украинскому фольклору отдано все первое отделение. Но вначале — признание в любви русской народной песне.

Любимого актера зал встречает долгими овациями. Мощный актерский темперамент Петренко идеально подходит щедрой на эмоции украинской песне.

С каждой музыкальной композицией возникает новый характер — песня становится… спектаклем.

Совместное выступление с Алексеем Петренко — хороший знак для оркестра, который пережил трудные времена, после ухода главного дирижера Николая Калинина. Вот уже больше года осиповцами руководит Владимир Понькин. С его появлением в оркестре заговорили о возрождении. После концерта в Доме Музыки с этим легко согласиться.

По материалам сайта http://www.tvkultura.ru

Детвора не ошиблась в  Вас, Маэстро!

Московская филармония представила заключительный концерт дневного абонемента для детей и юношества «Хочу стать дирижером». Автор и ведущий цикла — Владимир Понькин. Были минимум две причины не пойти в этот день в Зал им. Чайковского. Во-первых, я не хочу стать дирижером. А во-вторых, детство и юношество, увы, остались далеко позади... Но была еще одна причина, которая перевесила: Владимир Понькин. Неизменное удовольствие, граничащее с восхищением, испытываю, бывая на его концертах. Дело даже не в высочайшем мастерстве, что, как говорится, само собой. Пленяет необыкновенная мягкость (это при том, что всякий настоящий дирижер непременно диктатор, как, допустим, капитан на судне). Даже движения — мягкие. И некое особое — очевидное, зримое, не наигранное — доброжелательство по отношению ко всем участникам концерта: оркестрантам, солистам, зрителям. Вот помню, как прошлым летом на фортепианном конкурсе им. Рихтера Владимиру Понькину пришлось в экстренном порядке заменить заболевшего дирижера — всего на одно, последнее выступление. И знаете, что бы я ни думал о судействе на том конкурсе, уверен: именно Понькин помог тогда Якову Кацнельсону стать вторым лауреатом.

Но как в условиях «интерактива» он управится с почти неуправляемыми детьми? Ведь тут надобен особый дар. Ежели его нет, никакое мастеровитое притворство не поможет. От кого-кого, а от детей не скроешь. Крошечная фальшь, малейшее сюсюканье — они станут, равнодушны вплоть до замкнутости. А уж неосторожная, с точки зрения взрослых, пустячная бестактность —  и, как в фильме «Сережа»: «Дядя Петя, ты дурак?» Однако показалось, Владимир Понькин обо всем таком даже и не задумывался. Нет нужды задумываться, когда действуешь в полной гармонии с внутренним состоянием. Между тем заключительный концерт — «Тайна четвертая: пробуем руководить оркестром»

Ну, вот хотя бы такой эпизод. Едва ли не все мальчишки и девчонки хотят непременно выйти на сцену и попробовать себя в качестве дирижера. В проходе, словно в аэропортовом накопителе, сгрудились десятки желающих. Вот-вот наперегонки, расталкивая, друг дружку, полезут к дирижерскому пульту. Как их приостановить, что сказать? Призывать («Соблюдайте дисциплину и порядок!»), прикрикнуть («Ну-ка потише!»), просить («Пожалуйста, не все сразу»)? Ни то, ни другое, ни третье. Владимир Понькин, не повышая голоса, рассказывает, что после предыдущего концерта, когда детвора хлынула на сцену, ему сделали строгое замечание пожарные: мол, непорядок, да и опасно. «Вы же не хотите, — говорит ведущий, — чтобы пожарные меня наказали, верно? Потерпите, даю слово, подирижирует оркестром каждый, кто хочет». И все — совладал с аудиторией!

Вообще эка невидаль — палочкой размахивать! Всего делов-то. Но вот Понькин велит оркестру: «Играть строго по руке!» —  и, взяв руку мальчишки в свою, начинает дирижировать: «Светит месяц...» А вскоре убирает свою руку. Оркестранты, повинуясь мальчишке, сразу же сбиваются с темпа. Новоявленный дирижер и сам замечает, да исправить не может. И все в зале замечают — на ус наматывают. На плечо мальчишке мягко ложится ладонь Понькина. Я кожей чувствую, какой это иронично-успокаивающий жест, ничуть не обидный.

...Однажды знаменитый дирижер Максим Шостакович в интервью сказал, утрируя: «В нашем деле всего четыре составляющие: быстрее, медленнее, громче, тише». Лукавство, конечно. Бесчисленные нюансы, в том числе и не музыкальные, а сугубо человеческие, как раз и составляют пятую тайну. Понькин о ней впрямую с детьми не говорил, но определенно дал понять. Хорош был и такой эксперимент: волонтеры прошли внутрь оркестра и, встав возле музыкантов, оказались в роли ассистентов дирижера — превосходный, интересный наглядный урок. Отлично была подобрана и собственно музыкальная программа (она оказалась небольшой — по понятным причинам: много времени заняло общение с детьми, а чрезмерно затягивать концерт — утомить их). В частности, изумительно красивые пьесы из сюиты Г. Шендерева «Узоры луговые», написанной специально для оркестра.

После, пока потихоньку продвигалась очередь в гардероб, поспрашивал ребятню и мам, пап да бабушек. Дети в восторге, взрослые в восхищении. Мальчишку, который сидел в зале неподалеку от меня и, я видел, на сцену не рвался, спрашиваю: «А ты чего ж не шел дирижировать? «В ответ четвертая: пробуем руководить оркестром».

Взрослые по-разному общаются с детьми. Одни полагают, что нужно спуститься до уровня ребенка, но этого не любят даже крохи. Другие, напротив, считают, что нужно разговаривать с детьми, как с равными, как с взрослыми, однако детям такое почти всегда не по силам, и надолго их не хватает. Третий путь — золотая середина: взрослый и ребенок (или даже подросток) делают шаги навстречу. Вот когда возникает полный контакт. У Понькина, похоже, все по такому принципу. В том числе и лексикон. Казалось бы, он произносит немало специальных музыкальных терминов, вроде бы порой текст слишком сложный. Но почти неизменно тут же и объяснение — внятное, доступное. А, кроме того, остальная речь столь понятна, что ясным становится и незнакомое. Пример встречного шага? Пожалуйста. Пятилетняя Саша в микрофон комментирует свою попытку дирижировать: «У меня еще не очень хорошо получилось. Но ведь надо учиться».

услышал басовитое (как у некрасовского малюточки): «А я на тех двух концертах, раньше, уже дирижировал». «Ну и как, легко?» Видать, я неловко пошутил — пацан посмотрел на меня, как Сережа на дядю Петю.

Можно было бы посетовать, что в зал на Триумфальной пришло куда меньше детей, чем он мог бы вместить. Но, во-первых, я и сейчас не представляю себе, как бы управился с полным залом даже такой маэстро, как Понькин. А потом надо иметь в виду, что этот детский абонемент еще совсем новый, как принято нынче говорить, не раскрученный. Владимир Понькин задумал и осуществил его лишь в этом сезоне, вскоре после того, как стал худруком Национального академического оркестра народных инструментов России им. Осипова. (Заметим, кстати: как хорошо, что оркестр вновь обрел замечательного руководителя. Было бы ужасно жаль, если бы после безвременной смерти Николая Калинина прославленный коллектив снизил уровень, как это, к сожалению, нередко случается.) Думаю, осенью аудитория этого абонемента увеличится минимум на одного интерактивного зрителя — мою внучку.

Леонид ГВОЗДЕВ.

декабрь 2005 г.

Этим шутливым вопросом я задавалась не раз во время дневного концерта для детей и юношества «Хочу стать дирижером». О том, почему возникли такие вопросы, позже. А пока о самом концерте, состоявшемся в КЗЧ в рамках нового интересного филармонического абонемента. Автор и ведущий цикла — Владимир Понькин, известный оперно-симфонический дирижер, лауреат премий «Золотая маска», народный артист России. Ученик Геннадия Рождественского, В. Понькин продолжает традиции дирижерских просветительских концертов, выступает как популяризатор академической музыки, включая в концерты и раритеты, и всем известные сочинения. Дирижер превращает концерты в неформальное взаимообщение с публикой, предваряя исполнение музыки лапидарными, интригующими комментариями. Вместе с тем, В. Понькин делает совершенно новый, во многом уникальный и созвучный времени проект.

Начнем с того, что цикл «Хочу стать дирижером (Четыре тайны)» адресован детям и рассчитан на их активное участие в проведении концертов. «Оркестровое дирижирование» — эту недетскую, или, напротив, очень детскую тему Владимир Понькин разыгрывает как игру, массовый мастер-класс или концерт-семинар. Музыкант предлагает детям и подросткам поразмышлять над тайнами своей загадочной профессии.

«Учимся слушать музыку» — такова первая тайна и задача будущего дирижера. «О чем рассказывает музыка?», «Каков замысел композитора?», «Можно ли услышать в музыке сказку или картину природы?» Отвечая на подобные вопросы, юные слушатели пытаются овладеть главными профессиональными секретами. Они внимают музыке в полной тишине, после исполнения искренне и с энтузиазмом отвечают на вопросы ведущего-дирижера, определяют характер музыки, название произведения и инструмента и т. д. Дети выкрикивают свои ответы из разных концов зала, иногда скандируют хором безошибочно узнаваемые названия, как, например, это было после исполнения фантазии на тему русской народной песни «Вечерний звон». Словом, ведут себя импульсивно и непосредственно.

Маэстро проводит цикл с Национальным академическим оркестром народных инструментов России им. Н. П. Осипова. В исполнении этого замечательного коллектива знакомая всем музыка — «Жаворонок» Глинки, «Волшебное озеро» Лядова, «Славянский танец» Дворжака, фрагменты Первой симфонии Чайковского — заиграла новыми красками. Сколько было в исполнении эмоционального богатства, туттийного блеска, виртуозности и дина — мистического разнообразия! Со сколькими редкими инструментами (от рожков и гуслей до окарины и челюстей) познакомились юные слушатели!

Кульминация концерта наступила во втором отделении, когда Владимир Понькин пригласил на сцену выйти всех, кто хотел бы попробовать себя в роли ассистента дирижера. «Профессия становится массовой» — со смехом, но и настороженностью захотелось откомментировать появление на сцене нескольких десятков мальчишек и девчонок. Но веселье и настороженность исчезли, как только В. Понькин приступил к «уроку». Обучение протекало органично, увлекло и детей, и сидящих в зале. Контакт маленьких капельмейстеров с исполнителями получился отменным. Ребятишки, научившись показывать дирижерскими жестами crescendo и diminuendo, fortissimo и piano, атаки и снятия, полностью погрузились в музыку. На свои места они возвращались со счастливыми лицами под аплодисменты маэстро, оркестрантов и зрителей. Конечно, Владимир Понькин задумал и осуществляет беспрецедентный проект. Уникальность цикла заключается не только в заявленной теме. Детям предлагается исключительная возможность самостоятельно «делать» оркестровую музыку, войти в ее кухню. Впервые с подобным экспериментом В. Понькин выступил в Краснодаре несколько лет тому назад. И вот теперь, оценив все возможности и резервы начатого дела, убедившись в его успешности, решил проводить «мастер-классы» также в Москве.

В концертах В. Понькина музыка доминирует над словом, дирижер побуждает аудиторию слушать и размышлять, слушать и чувствовать. Рефренными звучат мысли о любви к родине и величии русской музыки. Говорит дирижер ясно, без ненужного пафоса и дидактических акцентов, иногда с юмором или тон-кой иронией, понятной, впрочем, и юным. Вот, например, одна из дирижерских ремарок: «В дирижировании нет ничего трудного. Надо только этому научиться. Я, скажем, учился 25 лет. А так — всё легко».

Татьяна БАТАГОВА

Народный оркестр на «ОСЕНИ»

М. ГАНЗЕН

17—23 ноября 2005 г.

Традиция дневных концертов для детей возникла не сегодня. Хорошо известны циклы, которые много лет вели наши музыковеды-просветители. И вот сейчас за эту работу взялись музыканты-исполнители, Например, дирижер Владимир Понькин. Вместе с Национальным академическим оркестром народных инструментов России им. Осипова он провел дневной концерт в Зале имени Чайковского. Программа называлась «Как стать дирижером» и это была увлекательнейшая экскурсия в мир русской музыки, учившая детей в возрасте от 4 до 14 лет; как слушать музыку, как слышать оркестр и даже как дирижировать им; Концерт, ставший одновременно спёктаклем, зрелищем, хепенингом.

Конечно, Понькин понимал, что задача, стоящая перед ним, не из легких. Музыка, адресуемая подобной аудитории, не может быть ни сложной, ни чересчур продолжительной. Почти ни одно из произведений он не довел до конца: все звучало в извлечениях, фрагментах — на минуту, две, три, а иногда даже на тридцать секунд. Порой это было вообще несколько тактов, начало мелодии, пассаж, трель, отдельный аккорд. Отыграв очередной звуковой кусок, он тут же начинал беседу с залом, комментируя прозвучавшее. Дети (а половина зала не достигла даже школьного возраста) — публика капризная, в любой момент может отвлечься, начать громко разговаривать, хохотать, плакать, приходится учитывать и такое... Понькин говорил с аудиторией просто, внятно, неторопливо и весело: «Наш концерт — из цикла "Хочу стать дирижером’. ’ Кстати, кто в этом зале в первый раз? (Лес рук.) Молодцы, что пришли. У вас все получится. И даже дирижировать вы будете сегодня, только в конце программы. Но чтобы дирижировать правильно, нужно уметь слышать музыку. В этом тоже есть свои тайны. Первое условие — полная тишина в зале. Вы должны мне помочь: не надо разговаривать и даже шептаться...»

В работе с детьми очень важно задать начальное условие, которое они примут. Дальше пошла игра в запад-Ки-отгадки. Фрагмент популярной классической мелодии — и захваченная игрой аудитория отгадывает; на что это похоже. «Жаворонок» Глинки, воспроизведенный домрой, — точно картинка природы, птичье пение. Это была грустная, задумчивая музыка, минор. А вот — веселая, мажорная. Танцевальная сюита для ансамбля старинных русских духовых инструментов. Тут и владимирские рожки, и жалейки, и кугиклы, и всякого рода свирели, народные флейточки, манки, свисточки, трещотки, бубны, барабанчики...«А один инструмент, — «пугает» Понькин, — называется «челюсти». ’ Это потому, что он стучит; как наши зубы стучат, когда холодно!" Ребята слушают; весело аплодируют, им нравится эта игра!

«А сейчас — звуковой пейзаж. Скорее всего, это картинка осени. Воздух не так прозрачен, как летом, пришли первые туманы, и солнце светит уже сквозь туман. Солнечный свет рассеян, размыт. Это наш великий композитор Петр Ильич Чайковский, Первая симфония. Только не пугайтесь самого слова „симфония“ Это не какая-то там страшилка, в переводе оно означает просто „созвучие“. Созвучие музыкальных красок — мелодий, ритмов и тембров». Ну и так далее. Цитировать Владимира Понькина, беседующего с детьми, можно долго.

Но вот, наконец, апофеоз: дирижеру требуются ассистенты, чтобы продирижировать украинской народной песней «Светит месяц». Ребята, сначала единицы, потом пары, тройки, дюжины, толпы, поднимаются на сцену. Первые становятся на дирижерский подиум рядом с Понькиным. Но там умещается не больше 4 — 5 человек. Понькин начинает «руководить процессом», отправляет следующие потоки на другие, пока еще свободные пятачки — кого к духовикам, кого к ударникам, кого к балалаечникам. Всего на концертную эстраду вышло человек сто детей, их оказалось больше, чем музыкантов оркестра! «Главных ассистентов» двух карапузов лет трех — четырех, ставят на стул с высоким сиденьем, Понькин берет их руки в свои.

«Приготовиться! Начали! „Светит месяц“!» Взмахи двух сотен детских рук. У кого-то получается наивно и смешно, у кого-то коряво и явно неправильно, а кто-то держит ритм довольно складно и даже показывает оркестрантам акценты.

Владимир Понькин проявил себя в детской программе КЗЧ с совершенно новой, неизвестной прежде стороны. Как автор-ведущий концерта, он оказался легким, свободным, «не зажатым», явно одаренным литературно. Он был сразу и гончаром, лепящим из глины нужные ему формы, и архитектором, планирующим объекты, и режиссером, ставящим пьесу, и психологом, понимающим детскую душу, и лидером, за которым дети идут как за яркой, харизматической личностью. Малышня успела за время концерта окрестить его «пончиком». Но это — без всякой подначки, как знак любви и восхищения.

Аркадий ПЕТРОВ

ИМЕНИНЫ СЕРДЦА

Оркестр имени Осипова ждали в Челябинске 17 лет

Концертом в Челябинском академическом театре оперы и балета начались российские гастроли Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова под управлением Николая Калинина.

В этом году оркестр отметил свое 85-летие и уже давно для заграницы является витриной русской культуры, как "Большой балет" или Третьяковская галерея. Но и для любого российского солиста выступить с оркестром имени Осипова — честь и весомая строчка в биографии.

Впрочем, у именитого коллектива есть и не менее важная миссия — утверждать высшие достижения народной культуры в самой России. Так, нынешние концерты в провинции (а после Челябинска они прошли в Сызрани, Тольятти и Самаре) были организованы в рамках программы Министерства культуры "Всероссийские филармонические сезоны". К слову, в нашем городе осиповцы не выступали лет семнадцать.

Содержательно концерт был построен как некая репрезентативная сборка из нескольких самых популярных программ. Открывали, разумеется, "Коробейниками" в обработке В.Дителя, где оркестр демонстрирует многоцветие и полноту своих возможностей. Потом, будто из матрешки, появлялись ансамбли и солисты: сначала — унисоны балалаек и домр, затем — баян (Дмитрий Дмитриенко), "ухарь-купец" Василий Овсянников и "кумушка" Анна Литвиненко. Все первое отделение — в основном обработки русских народных песен и авторские квазифольклорные сочинения, специально написанные для народных инструментов, как, например, "Елочки-сосеночки" Евгения Быкова. Впрочем, были исключения. Например, на гуслях Майя Воронец и Алла Догадова исполнили некий опус, в котором русские мотивы как-то органично переходили в арабские и еврейские темы. Во втором отделении к оркестру Осипова присоединился наш "Малахит", а место у пульта Николай Калинин уступил Виктору Лебедеву. Это было впечатляюще: больше ста человек на сцене, причем все — музыканты самого высокого класса, не то что играющие — дышащие в унисон. За столичными солистами пошли наши. Балалаечник из Озерска Дмитрий Иванов, напоминающий юного Есенина, исполнил фантазию Евгения Быкова на тему "Письма матери", солистка нашей оперы Наталья Заварзина спела "Что это сердце?", а Галина Зайцева — "Под чарующей лаской" и "Гордую прелесть осанки". Зал ликовал. Под занавес Николай Калинин снова заступил на пост и дирижировал уже не просто двумя оркестрами, но всем залом — публика аплодировала в такт "Маршу Радецкого" Штрауса-отца. Очень эффектным оказался шуточный уход музыкантов со сцены с аллюзиями на Гайдна, правда, под более жизнеутверждающий музыкальный коллаж.

Разумеется, в таких жестах чувствуется опыт зарубежных гастролей. Оркестр русских народных инструментов — не пыльный музей звончатых гуслей и дудок, а оригинальное ноу-хау существования традиции на современной сцене. И главный итог этого концерта — не мастерство, которое в равной мере присуще и оркестру имени Осипова, и нашему "Малахиту", а принятие этой стратегии музыкантами и слушателями XXI века.

Айвар ВАЛЕЕВ

Николай Калинин: "Подобных нам нет"

Материалы взяты с сайта http://www.chrab.chel.su

В США с огромным успехом прошли гастроли Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова. Оркестр проехал более 9 тысяч миль и дал 12 концертов в штатах Флорида, Теннесси, Индиана, Мичиган, Западная Вирджиния, Нью-Йорк и Пенсильвания. Причем выступали музыканты перед американцами, а не перед российскими эмигрантами, составляющими обычно большую часть аудитории, встречающей наших гастролеров в Соединенных Штатах.
Концертная программа была составлена из лучших образцов народного творчества, русской и зарубежной классики. И эта музыка вызывала у слушателей бурный восторг. Те самые американцы, которых нынче модно обвинять в безмерном самодовольстве, приветствовали русских музыкантов бурными овациями и подолгу не отпускали их со сцены. А ведь программа Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова — это не ресторанный поп-фолк с наигранными страстями под демонстративно пьяную гармошку, а настоящее высокое искусство в исполнении творческого коллектива, чей профессионализм отшлифован до филигранной точности. И при всем том артисты обладают той удивительной изюминкой, которая придает народной музыке живость и современность. Оркестр исполняет на русских народных инструментах буквально все: от фольклора до классики и джаза.
Программа, которую так восторженно принимали американские слушатели, была по завершении гастролей представлена и в Москве. Концерт в Зале им. Чайковского так и назывался — «9 тысяч миль по Америке». И легко представить, сколь шумным был его успех, прагматичные янки не устояли перед ослепительным обаянием славного оркестра, и нашей загадочной русской душе сам Бог велел возрадоваться и разгуляться как следует. И возрадовались!
Солидные люди встречали музыкантов с экспансивностью подростков, дождавшихся наконец-то концерта любимой рок-звезды. И даже у тех, кто пришел на концерт изнуренным постоянной борьбой за выживание в наших далеко не тепличных условиях, появлялся блеск в глазах и улыбка. Они принимались хлопать в такт плясовой. А медленные, задумчивые композиции навевали мысли о вечности, перед лицом которой наша повседневная суета выглядит совсем уж смешно и неловко. Вот далекие голоса колоколов заговорили, призывая остановиться и опомниться, и полились тихие напевы о неземном свете и мудрости. Куда ты спешишь, человече, почему не видишь простых и ясных истин? Остановись, оглянись и обретешь ту радость, о которой давно и тщетно мечтаешь. На таком фоне кажется неуместным заморское слово "шоу«- хочется сказать «детство». Однако как ни назови, а выступление Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова оставляет впечатление восхитительной целостности.
Концерт был красочным спектаклем, в котором слились воедино и замечательная музыка, и яркие, но выполненные с безупречным вкусом наряды артистов, и актерская игра исполнителей. Особой благодарности и восхищения заслуживают солисты оркестра Анатолий Тихонов (балалайка), Сергей Лукин (домра), Майя Воронец и Анна Догадова (дуэт гуслей), Дмитрий Дмитриенко (баян), Михаил Горобцов (альтовая домра), Надежда Бурдыкина и Игорь Сенин (дуэт «Бис»), выдающийся домрист Александр Цыганков, Светлана Данильян, Любовь Муравьева, а также известные вокалисты Алла Литвиненко и Евгений Поликанин (солист музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко) и руководитель оркестра — мастер, просветитель и в лучшем смысле слова фанатик своего дела, народный артист России Николай Калинин.

Ольга ШАТО

Воплощенная мечта гения

В Саратове и Балакове состоялись концерты Национального академического оркестра народных инструментов им. Н.П. Осипова под руководством лауреата Государственной премии РФ, народного артиста России, профессора Н.Н. Калинина. Проходившие в рамках Российского фестиваля и конкурса, посвященного столетию со дня рождения выдающейся певицы, нашей землячки Л.А.Руслановой, эти концерты явились художественным событием большого масштаба.

Масштаб события определяется прежде всего новизной и необычностью концертной композиции. Николай Калинин ломает традиционные и в какой-то мере устаревшие принципы воплощения музыкального материала. Выступая в качестве своеобразного драматурга и режиссера, он создает единое театральное представление, соединяет, казалось бы, столь отличные по стилистике языка и приемам выразительности произведения: лирическую сюиту Николая Будашкина и народный шедевр «Вечерний звон».

«Вечерний звон» — не просто народная песня, а своеобразная романтическая поэма о русской жизни, живописная картина, сотканная оркестром из тонких элементов. Калинин-дирижер привлекает ясностью эстетической концепции, отточенностью формы, филигранностью отделки исполняемых сочинений. В саратовских вечерах это проявилось в трактовке крупной пьесы — лирической сюиты Н. Будашкина, фантазии П. Куликова на тему русской народной песни «Липа вековая», в многочисленных обработках народных песен. Но с особой силой и полнотой указанные элементы нашли свое выражение в «Половецких плясках» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина. Его музыка в этой транскрипции не только сохранила свой симфонический масштаб и размах, но и обрела новые колористические черты.

Еще одна особенность оркестра им. Н.П.Осипова — глубокая органическая связь с великими традициями В.В. Андреева, основоположника великорусского оркестра народных инструментов. Когда П.И. Чайковский впервые услышал выступление кружка любителей игры на балалайках под руководством Андреева, он воскликнул: «Какая прелесть эти балалайки, какой поразительный эффект могут они дать в оркестре». Эти слова гения русской музыки оказались пророческими.

Слушая оркестр, находишься под обаянием его своеобразного тембра, и, конечно же, подлинное украшение и богатство составляют его солисты различных артистических поколений. С теплой искренностью и признательностью Николай Николаевич напомнил о корифеях концертно-оркестрового исполнительства — народных артистах России балалаечнике Анатолии Тихонове и о многогранном инструменталисте и композиторе Вере Городовской, традиции которых продолжают обогащать и развивать исполнительскую культуру коллектива. В подтверждение этой мысли — выступления редких мастеров игры на древних русских народных инструментах заслуженной артистки Аллы Догадовой (клавишные гусли) и народной артистки РФ Майи Воронец (щипковые гусли).

Важным контрастным элементом программы стали выступления народных артистов домриста и композитора Александра Цыганкова, великолепно исполнившего часть концерта для домры с оркестром Н. Будашкина, и певицы Александры Стрельченко, программа которой отличается новизной («Молчи, ямщик», «На боярском дворе» и другие). Однако красивому голосу певицы временами недостает интонационной устойчивости, ровного звучания. Но в песне «Ухарь-купец», которую артистка трактует как глубокую драматическую сцену, она находит новые краски, достигая убедительного художественного обобщения в характеристике образа русской женщины.

Из парада ярких артистов я позволю себе выделить домристов — заслуженных артистов России Сергея Лукина и Михаила Горобцова, несомненно выдающихся инструменталистов. Первый с подлинным артистическим размахом исполнил вариации Анри Вьетана на тему романса А. Алябьева «Соловей», покорив слушателей виртуозным блеском и чистотой колоратурных фиоритур. Второй поистине творчески продемонстрировал художественно-технические возможности альтовой домры, близкой по своему звучанию к человеческому голосу. Из инструмента оркестрового она постепенно превращается в инструмент концертный.

...Почти восемь десятилетий оркестр Осипова прокладывает новые пути и, одновременно, остается верен великим традициям. Может быть, та удивительная восторженность, которая царила в эти дни в концертных залах, сопряжена также и с тем, что на саратовской земле так же сильны народно-музыкальные традиции. Здесь в консерватории, на концертной эстраде, где блистали «осиповцы», витает живой дух Рахманинова, Аренского, Рябинина, Пасхаловой, Медведева, Нейгауза, Паницкого, Руслановой, Христиансена... Одно поколение сменяет другое. Многое устарело и опрокинулось в прошлое. Но духовная народная культура едина, непрерывна и вечна...

Материалы взяты с сайта http://21vek.renet.ru